Actividad 4

Renacimiento El renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, así consiguió una profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias. Se caracterizo por el retorno a las raíces grecolatinas clásicas de Occidente, lo cual eso significo una revalorización de sus mitos, discursos y filosofía, después de siglos de pensamiento dogmático religioso. No fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de vista cronológico o geográfico. Los cambios políticos y sociales que trajo esta época fueron de importancia en todo Occidente. El Renacimiento se caracterizó por: • El “retorno a la Antigüedad”, la recuperación de la tradición filosófica, artística y política de la Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo había tenido por pagana. • El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza, basado por la ciencia. • Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales. • Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de medición y nuevas deducciones. Contexto histórico de Renacimiento El renacimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder eclesiástico, a causa de la Reforma protestante y de la caída del Sacro Imperio Romano Germánico. En medio de la época medieval, muchos centros de poder europeos buscaron refugio en un nuevo modelo de Estado, comandado por un autoritarismo monárquico. El arte renacentista: • El Quattrocento o Renacimiento temprano. • El Cinquecento o Renacimiento pleno. • El manierismo o bajo Renacimiento. • El Seicento o barroco italiano. Manierismo. El Manierismo es un estilo que surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del siglo XVI. Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura. A finales del siglo XV, los artistas de Florencia comenzaron a abandonar la iconografía etérea de la Edad Oscura en favor del clasicismo. Este enfoque estético, que estuvo vigente hasta el siglo XVII, se divide en tres etapas: el Renacimiento temprano, el Alto Renacimiento y el Renacimiento tardío. Historia Durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a buscar inspiración en la antigüedad. Este nuevo interés daría forma al Alto Renacimiento, una corriente caracterizada por figuras naturalistas y un uso matemáticamente preciso de la perspectiva. El Alto Renacimiento duró desde 1490 hasta la década de 1530, cuando surgió el Renacimiento tardío, o Manierismo. Si bien los artistas manieristas estaban interesados en el perfeccionismo que caracterizó a los artistas del Alto Renacimiento, su intención no fue replicarlo. En cambio, llevaron los principios del Renacimiento al extremo, con lo que nació una corriente que favorecía la autoexpresión sobre la búsqueda del idealismo. “En lugar de adoptar los ideales armoniosos asociados con Rafael y Miguel Ángel, [los manieristas] fueron más lejos, creando composiciones altamente artificiales que demostraron sus técnicas y habilidades en la manipulación de elementos compositivos para crear una sensación de elegancia sofisticada”, explica el Tate. Características Una de las principales formas en que los artistas manieristas llevaron las técnicas del Alto Renacimiento “a otro nivel” fue a través de la exageración. Iniciado por Parmigianino, un artista italiano, los manieristas rechazaron proporciones realistas y, en cambio, pintaron personajes con extremidades alargadas y cuerpos en posiciones extrañas. Estas figuras estiradas y retorcidas probablemente se emplearon para sugerir movimiento y aumentar el drama dentro del cuadro. CRUCIGRAMA https://puzzel.org/es/crossword/play?p=-MWjI-hK_eATFzslgxMx Ficha Técnica Titulo de la obra:La ultima cena Autor:Leonardo da Vinci País:Italia Periodo:Renacimiento, Renacimiento Italiano, Alto Renacimiento Tema:Muestra una estudiada representación de la reacción de los apóstoles. Técnica:Pintura sobre madera “seca” nunca utilizada antes en las pinturas murales. Material:Pintura al temple Gesso Almáciga Brea Tamaño original:4.6m x 8.8m Valoración histórica:Fue pintado entre los años 1495 y 1497 por encargo de su mecenas. En la escena que se representa aparece una gran mesa en la que los apóstoles acompañan a Jesús durante su última cena, concretamente en el momento en que Jesús afirmó que iba a ser traicionado por uno de sus seguidores allí congregados. Simbología:Los bocetos como guía, El paisaje Iconografía:El Código Da Vinci, la cena secreta... La descripción iconográfica de la última cena sugiere innumerables interpretaciones. El efecto código no ha hecho más que comenzar y en los próximos meses la "ola esotérica" lo envolverá casi todo. Historia del cuadro:En 1495, Leonardo da Vinci fue comisionado por Ludovico Sforza, el Duque de Milán y patrono del artista por mucho tiempo para pintar un mural de 4,6 m x 8,8 m para el convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán como parte de un proyecto de renovación. En caso de que el cuadro incluya personajes, ¿Qué significan?:Apóstoles y están divididos en tres grupos, Primer grupo: Bartolomeo, Santiago y Andrés. Segundo grupo: Judas Iscariote, Pedro y Juan, Tercer grupo: Tomas, Santiago y Felipe. Personaje principal: Jesus. Ubicación actual de la obra:Santa María de las Gracias, Italia Percepción positiva:Una excelente obra, llama mucho la atención y no solo por su presentación, si no por su hermosa historia.